【精品】美术教案模板合集9篇
作为一名无私奉献的老师,常常要根据教学需要编写教案,教案是教材及大纲与课堂教学的纽带和桥梁。教案应该怎么写呢?以下是小编为大家整理的美术教案9篇,希望对大家有所帮助。
美术教案 篇1一、课时:
2课时。
二、课堂类型:
造型表现设计应用。
三、教学目标:
1、培养学生丰富的想象力和创造力。
2、培养学生造型表现力及构图能力。
3、培养学生动力操作能力。
四、教学重难点:
1、引导学生想象、构思、创作。
2、取材新颖、独特,构图完美,造型生动。
五、教具学具:
绘画工具。
六、教学过程:
(一)组织教学:
(二)讲授新课:
1、导入:同学们是否到游乐场玩过?你们都玩了些什么呢?
导出课题:梦幻之国。
2、新授:
师:同学们你们大胆发挥想象自己设计出有趣、新颖的游乐设施,我们比一比谁相象出的设施最棒。
3、欣赏:引导学生欣赏优秀作品。
4、归纳作画步骤:
(1)思取材。
(2)构图。
(3)确定表现技法。
(4)完成作品。
4、布置作业:用绘画等形式表现儿童游乐园的场面。
(三)学生作业,教师辅导。
(四)小结:
表扬优秀作业。
美术教案 篇2教学目的:通过教学,使学生掌握表现墨的浓、淡、干、湿效果的技法;发展学生的想象力,提高他们对水墨画的兴趣。
教学重点:使学生初步掌握用笔、用墨的技法,提高学生学习水墨画的兴趣。
教学难点:画面构图的虚实处理。
教学过程:
一、导入
1、谈话导入
同学们见过画没有?画又叫什么画?
画又叫水墨画,是我们特有的一种绘画形式,它是用特别的宣纸、笔,运用墨、水、颜料绘制而成。
下面,我们就一起来欣赏一张用画工具画成的有趣的画。
(出示范画,学生欣赏)
2、教师引导欣赏
(1)这幅画上画了一些什么东西?
(2)这些点在颜色上、形状上有什么不同?
(3)这些线又有什么不同?
(4)看了这幅画,你想到了什么?
3、:
我们把大小、形状、颜色不同的电、线画在一起就构成了一幅非常有趣的画,这就是我们今天要学习的“笔和墨的趣味”。
二、新授
画好的关键是要掌握好用笔、用墨的方法。
1、讲解国画的用笔技法。
中锋和侧锋是画最基本的用笔技法。
2、示范讲解国画中最基本的用笔技法。
(1)点:浓、淡的区别。示范:墨色互点。
(2)面:(示范)先调淡色,笔尖蘸浓色侧锋画圆
先调颜色,笔尖蘸墨侧锋画出。
先调墨色,笔尖蘸色侧锋画出。
指导学生讲出面和点的区别。
(大小、形状)
:国画的用墨讲究浓淡变化。
(3)线
引导学生从范图中找出浓、淡不同的线条,使学生知道线条的墨色也有浓淡之分。(教师示范)
:国画的用墨必须有浓、淡、干、湿的变化,笔和墨的趣味就是从这些变化中体现出来。
3、结合音乐讲解构图
(1)听音乐《秋日私语》,注意它的节奏又什么变化?
(2)对照范图,教师引导学生将音乐与画面联系起来,指出轻柔的节奏可以用淡墨、细点和线条来表示;强烈、快的节奏可以用重墨、大色块、迅速画过的线来表示。(3)构图要领:四周不要留白,疏密得当;以墨色为主,彩色为辅。
三、学生作业
用点、线、面完成一幅有趣的图画,必须体现墨色的浓、淡、干、湿变化,画完后根据画面取一个名字。
四、作业讲评,课堂。
美术教案 篇3【教学目标】
1、知识与技能方面:通过教师示范和学生优秀作业展示,让学生了解“画”不一定使全是画出来的,也可以“添”的更生动,通过添画的技巧,让学生掌握创作技能。
2、过程与方法方面:感受添画带来的愉悦,让学生的想象力更丰富。
3、情感态度与价值观方面:通过本课的学习,激发学生对美术的热爱。
【重点难点】
1、通过剪、拼、贴等制作方法,添加使原有画面更有趣生动。
2、引导学生探索、创造性地进行自主表现
3、明确添画的基本原则,围绕一定的主题创作添画。想象力不能脱离实际,想象力要生动但不能胡思乱想(如:添画时不能把鱼添在树上,把轮船添在空中等)。
【设计意图】
教学活动不是以单纯的知识、技能传授为目的,而是要鼓励学生积极参与造型表现活动。每一个孩子的心都是一个充满幻想和想象的神奇世界。美术课最重要的任务就是要激发引导孩子们的想象创造力。我们教师应在新课标精神和有关理念指引下,着眼于童心的释放,启发儿童创造力,不仅要努力地传播美术文化,而且要时刻注意培养学生的创新意识和创造能力,保护学生的独特个性,给予每一个孩子足够的空间让其自由发挥。
本节课旨在借助“添画”,引导学生了解“添”的原理,让学生在添过程中培养创新意识,并激发对美术的热爱。
【课前准备】
1、收集图片:广泛收集各种图片,特别是收集各种内容丰富的画报等。在收集的过程中,了解图片的内容。
2、整理图片:收集来的图片内容比较凌乱,需要通过筛选将内容相近的图片留下备用。
【教学设计】
一、欣赏作品导入
出示添画作品,让学生欣赏。接着趁学生情绪高涨之时,介绍作品并出示课题:添画。随后,教师提问:
1、看了以后有什么感受能说说吗?
2、这些作品你们能做出来吗?
二、探究学习,创造设计
1、师:这些美丽的画纸除了自身很美,我们还可以添些内容使这幅画更生动。如果是你来制作这些,你准备怎样一步步的来创作呢?
师生共同归纳出三种添画方法:
A.直接剪贴,根据主题图片的需要,在自己收集图片中找那些内容相关小图案,剪下贴到主题图片中,使画面更丰富生动。
B.先绘画后剪贴,即用彩笔先在白纸上画出所需图案,再剪下贴到主题图片中,使之变的`更加有情趣。
C.也可以用彩笔直接在主题图片添加图案,体现小作者的构思。通过多种方式,使学生能最大限度发挥其想象力、创造力。(板书:选材—构思—制作) ……此处隐藏1191个字……
教学难点:线造型的创意表现。
教学准备
画笔、橡皮泥等软性材料、小刀
教学过程
一、认识软材与硬材。
1.组织教学,检查学生上课所备的工具材料情况;
2.教师从教学知识说起,引导学生认识“线”。线:两点之间作连接,便是线。
3.教师拿实物让学生知道什么是软材,什么是硬材。点明本课学习硬线造型。导入本课,板书课题。
二、欣赏认识线造型。
1.引导学生欣赏课本上的线造型作品和学生作品中,认识线造型的表现形式和艺术特色。
2.引导学生线造型作品。
三、学习线造型的表现方法。
四、实践操作,练习创作线造型。
五、作业展示,共享创作成果。
六、课堂总结
组合的形体数量不要太多,大小有变化,但要突出主体,适当添加和切挖,不要太零散。
七、课后作业
用纸条或盘线等方法制作一幅装饰画。
第2课时
教学目标
1.知识与技能
通过本课的学习,使初步认识线造型的艺术特点,并能运用正确的技法进行线造型的创作,锻炼学生手脑协调能力,使健康和谐地发。
2.过程与方法
掌握硬质线材的表现手法,学会用曲卷、折叠、连接等手法进行线造型的创作。培养学生初步的立体造型能力和多维空间想像能力。
3.情感、态度与价值观
感觉线造型的艺术特点,体会线造型结构带来的审美趣味,培养学生合理用材巧妙用材的可持续发展的理念。
教学重点:通过本课的学习,学会用金属线材创作一个艺术造型。
教学难点:线造型的创意表现。
教学准备:线、图片、头发等软性材料、小刀
教学过程
一、认识软材与硬材。
1.组织教学,检查学生上课所备的工具材料情况;
2.教师从教学知识说起,引导学生认识“线”。线:两点之间作连接,便是线。
3.教师拿实物让学生知道什么是软材,什么是硬材。点明本课学习硬线造型。导入本课,板书课题。
二、欣赏认识线造型。
1.引导学生欣赏课本上的线造型作品和学生作品中,认识线造型的表现形式和艺术特色。
2.引导学生线造型作品。
三、学习线造型的表现方法。
四、实践操作,练习创作线造型。
五、作业展示,共享创作成果。
六、课堂总结
组合的形体数量不要太多,大小有变化,但要突出主体,适当添加和切挖,不要太零散。
七、课后作业
用线条画出妈妈的头发。
美术教案 篇8一、作教学目标:
1、回忆生活中印象深刻的事,并相互介绍。江苏版美术教案,美术论文,美术,美术教案,美术课例,美术课题研究,素描作品,水粉作品,油画作品,国画作品,手工制作ga)
2、用独幅或连环的画面表现印象深刻的事,表现手法不限。中国美术/E1U
3、 观察生活,能用自己的方式表达画面内容。
教学重点:用独幅或连环的画面表现印象深刻的事。
教学难点:能画出自己的“印象深刻的事”。课前准备:教师:欣赏作品数件
学生:准备好各种绘画工具教学过程:一、组织教学
二、小组交流
1、 在你记忆里“印象深刻的事”有吗?介绍给大家!
2、 你准备表现哪一件“印象深刻的事”?
三、欣赏(书中及平时累积的师生作品)
1、 你认为哪张作品表现的主题最好?
2、 你准备用单幅还是用连环的画面来表达主题?
3、 欣赏的作品中都用了些什么工具或材料?
4、 你从这些作品中学到了什么?,美术论文,美术,美术教案,美术课例,美术课题研究,素描作品,水粉作品,油画作品,国画作品,手工制作dH的比他们更好吗?
(小组就以上问题再进行讨论),美术论文,美术,美术教案,美术课例,美术课题研究,素描作品,水粉作品,油画作品,国画作品,手工制作品。
四、学生作业中国美术
把记忆变成画面——“印象深刻的事”。作业期间以小组形式相互交流非成品。
五、巡回指导,美术论文,美术,美术教案,美术课例,美术课题研究,素描作品,水粉作品,油画作品,国画作品,
1、 全面观察学生作业。
2、 对个别学生进行画面构图指导及画面连续性的指
3、 鼓励学生创作出与众不同的作品。
六、总 结
美术教案 篇9一、教学目标:
知识:学生通过观看书籍及微课资料,使学生掌握画花瓶的绘画步骤,并且能够初步画出花瓶。
技能:学生通过运用透视与比例的关系能够准确画出花瓶。情感:学生通过欣赏优秀的作品提高绘画的热情,激发学生学习美术积极性。
二、教学重点、难点
重点:花瓶的透视关系,及形体表现
难点:花瓶的质感,“三面五调子”的表现。
三、导入
1、师生一起观看微课的视频资料,并进行讨论(3分钟)
四、新授
1、观察静物与石膏的区别。静物的固有色丰富多样,比石膏更难把握。
2、静物素描基本作画步骤
观察——构图——起大形——比例关系——体面结构分析——铺大调子——细部刻画——整体调整
(一)观察思考:这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前,首先要想好将怎样画这幅画,用什么手法?重点表现什么?
目的是什么?用什么工具材料?画多长时间等等。+
(二)构图:包括选择角度,画那一部分,横竖比例及大小怎样安排等。介绍画面静物与桌面的关系。
(三)起大形:在画纸上用简练的线条勾出静物(花瓶)的形象。
(四)定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子:分出受光和背光,表现出大致的体感。+
(五)深入刻画:是塑造形体最主要的部分。按照预想尽可能的把物体表现出来。
(六)整体调整:这是收尾工作,用整体的眼光和最初时的新鲜感,全面地审视画面,做全面调整。
从表现手法上分,可以分为光影(全因素)素描、结构(分析)素描。光影(全因素)素描:用明暗调子来表达被画物体,比较接近客观事实,可表现的内容较丰富。
结构(分析)素描:主要采用线来表现物体的结构关系,偶尔使用简单的调子来表现体积及空间。
3、写生静物——单个花瓶
①观察范作,说说花瓶的作画步骤。(同学讨论、并发言)②教师示范:教师示范写生静物基本步骤,学生观察提问
③学生作业:按照作画步骤,完成一张单个花瓶的素描作品。④讲评学生作品:学生将自己的作业放在一起,互相评价。然后教师统一讲评。
4、课外作业:画一张不同形状的陶器或瓷器素描作品