《月亮与六便士》读后感
当细细品完一本名著后，大家心中一定有很多感想，何不静下心来写写读后感呢？那么读后感到底应该怎么写呢？下面是小编整理的《月亮与六便士》读后感，欢迎阅读与收藏。
《月亮与六便士》读后感1一个英国证券交易所的经纪人，本已有牢靠的职业和地位、美满的家庭，但却迷恋上绘画，像“被魔鬼附了体”，突然弃家出走，到巴黎去追求绘画的理想。他的行径没有人能够理解。在异国不仅肉体受着贫穷和饥饿煎熬，而且为了寻找表现手法，精神亦在忍受痛苦折磨。经过一番离奇的遭遇后，主人公最后离开文明世界，远遁到与世隔绝的塔希提岛上。最终找到了灵魂的宁静和适合自己艺术气质的氛围。
他同一个土著女子结婚同居，创作出一幅又一幅使后世震惊的杰作。在他染上病双目失明之前，曾在自己住房四壁画了一幅表现伊甸园的伟大作品。但在逝世之前，他却命令妻子在他死后把这幅画作付之一炬。通过这样一个一心追求艺术、不通人性世故的怪才，毛姆探索了艺术的产生与本质、个性与天才的关系、艺术家与社会的矛盾等等引人深思的问题。同时这本书也引发了人们对摆脱世俗束缚逃离世俗社会寻找心灵家园这一话题的思考，而关于南太平洋小岛的自然民风的`描写也引人向往。
《月亮和六便士》问世后，就以情节入胜、文字深刻在文坛轰动一时，人们争相传看。在小说中，毛姆用第一人称的叙述手法，借“我”之口，叙述整个故事。这篇小说的原型是法国印象派画家保罗·高更（Paul Gauguin， 1848—1903），这更增加了它的传奇色彩，受到了全世界读者的关注。
何为美，我觉得小说对思特里克兰德在塔希提岛上的茅棚里完成的那副画作的描述就是终极的美。讲述者对画作以及思特里克兰德精神状态的细致描述，让我激动的浑身颤抖，我仿佛和作者、主角一样，触摸到了美的终极奥义一般。这种激动甚至在读完全书后依然存在，挥之不去。当然，一如最完美的美永远是不完美，这种触摸到美之终极奥义的画作被了无遗憾的思特里克兰德一把火烧掉了。直到这个时候，我才明白书名——《月亮和六便士》的含义。毛姆用月亮和六便士两种象征诠释了主角——思特里克兰德的一生。便士是英国价值最低的银币，代表现实与卑微，象征着思特里克兰德之前平淡无奇的人生。而月亮代表着崇高，象征着他抛弃自己之前的一切跑到原始的塔希提岛上只为追求终极之美的短暂后半生。一正一反两个意象，充满现实的张力，却凸显了思特里克兰德的伟大——他用一生巨大的代价完成了梦想，用画作解构了“美”这个极其抽象的概念。
现在看来，思特里克兰德的故事在现实的语境下更多了励志的意义。现实中，很少有人能像他一样为了追求心中的梦想可以彻底放弃之前的一切。他用极端的敢想敢做诠释了梦想在他心目中的重量。毛姆塑造的这个人，平凡的外表下永远燃烧着一颗赤子之心，时刻准备着为了追逐终极之美而放弃一切。所以，他走的那么突然却又彻底，因为梦想在他心中比什么都重要。当然，最后看来，他的梦想实现了，是伟大的，虽然代价是那么大。他甚至为了他的梦想耗尽了一生，如燃尽的蜡烛一样，在梦想实现之后迅速地黯淡，熄灭。或许，他可以像一个普通人一样过着平平淡淡的人生，安享晚年的天伦之乐。可他却选择了梦想，也就选择了悲壮。
当然，很多人都知道的是，思特里克兰德这个虚构的名字背后是一位现实中著名的画家——高更，而他的名作《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》正是这段逐梦之旅的最好注脚。
《月亮与六便士》读后感2生活中也许我们能够忍受孤独、寂寞，也能够忍受谎言甚至背叛，但是却无法忍受观念不同，更无法打败理想不同而产生的背离。很多人分手的原因不是为了名和利，也不是不能容忍对方的缺点，只是简简单单地因为道不同，不相为谋。很久以前，我听人说过一句话，梦想就是给自己定的目标，因为这个梦想很遥远，所以走着走着，一回头发现，不过是一场梦，而钱不一样，攥在手里，有一种真实感，它可以解冻你的生活必需，解决你很多麻烦。在这之前，我也这么认为，可到后来才发现，梦想给人的勇气，大到自己都会觉得不可思议，就像《月亮与六便士》的思特里克兰德。
男主人公思特里克兰德本来是一位很普通的证券交易员，他有一个富裕和美满的家庭：妻子漂亮，只不过与大多数女性一样，有点爱慕虚荣，两个孩子也健康快乐。
他真应该满足于人世的快乐，尽管这种生活未免庸俗和平静。但在他们婚后的'第17个年头，他突然离家去了巴黎，抛弃了在外人看来有前途的事业和美满的家庭。人们都以为他有了外遇，事实却让人大跌眼镜：他原来只是为了画画，而且他以前根本不怎么专长绘画。别人都以为他疯了，他几次险些因饥饿和疾病而死，他的画作也完全没有品味，除了个别蹩脚的画家把他当成上帝外，任何人都不会买他的画。他不停地流浪，最后来到了一个小岛，与一个土著姑娘爱塔结了婚。他似乎很知足，只要每天都在那里作画。但最后他感染了麻风病，而且又成了瞎子。新婚妻子一直照顾他，帮助他完成了自己的巨型壁画。后来他身体溃烂而死，妻子依照他的遗言焚毁了挂满壁画的屋子。
故事似乎很荒唐，也确实是艺术的再创造，但是你我的身边也许就有这样的人。为了追求梦想，可以抛弃所有的荣华富贵，可以做出我们认为非常荒唐和绝情的事情，比如弘一法师李叔同。可是对他个人来说，是一次壮举，一次人生的涅槃。
在别人眼里，这就是个疯子，为了一场空想，将原本的生活搞的乱七八糟。可在这场孤独的旅行中，他却走的越来越坚定。
在我眼中，他的一生就像一条船，突然改变了自己的航海方向。在中年的时候，在生活和艺术中作出了选择，即便这个选择与之前的生活大相径庭，但他还是选择遵从本心，踏上一段未知的旅程。
后来的思特里克兰德到了塔西提岛，在那里他娶了当地的土著姑娘爱塔，之后全心投入艺术的创作中，在他完成巨型画作后，身体溃烂而死。在无尽的孤独流浪后，他实现了灵魂的释放。
再回到主人公思特里克兰德身上，他在六便士和高高挂起的“月亮”（梦想）中，毫不犹豫地选择“月亮”，离开稳定生活也代表一种流浪，可“月亮”就是有这种魔力，让人斩断后退的一步而走的桥，义无反顾的走接下去的路。
对于六便士和月亮的选择中，当代人也经常会有这种困惑，这两样东西在一定程度上，其实处于对立面，很难存在共存，有时候怀揣着梦想却选择六便士，在生活的摧残中，慢慢变成你厌恶的俗人。
那我只能说，你不是思特里克兰德，在抬头看到月亮的时候，你却选择了六便士，月亮在你心里依旧高远皎洁，可却不属于你。
《月亮与六便士》读后感3近日，经常在网上看到这么一句话：“满地都是六便士，他却抬头看见了月亮”。对于这句话很是疑惑，但也产生了浓厚兴趣，外加朋友的推荐，她说看完之后有一种说不出来的感觉，这更让我对这本书充满了好奇，于是便在微信读书上打开了这本书——《月亮与六便士》。
因确实想了解一下 ……此处隐藏13323个字……爱好功名，但爱读书，而且突然就爱起了驴行，反正哪里好看，就去哪。就这样，家境并不十分富裕的徐宏祖，穿着俭朴的衣服，没有随从，没有护卫，带着干粮，独自前往名山大川，风餐露宿，不怕吃苦，不怕挨饿，一年只回一次家，只为攀登，一直到终老，无家无子而亡。图什么，没说，作者只是悠悠地说了一句台历的文字：最完美的结束语：成功只有一个——按照自己的方式，去度过人生。而另一个名篇，阿甘呢，你们自己去看看。
最后我还是不落俗套地说一句：满大街都是便士，为何只盯着月亮。致敬这本伟大的小说-《月亮与六便士》
《月亮与六便士》读后感14威廉·萨默塞特·毛姆他是英国著名小说家和戏剧家。著名的有戏剧《圈子》，长篇小说《人生的枷锁》、《月亮和六便士》和他七十多岁是的著作《刀锋》，短篇小说集有《叶的震颤》、《卡苏里那树》、《阿金》等。“毛姆他具有敏锐的观察力，善于剖析人的内心世界。他的笔锋像一把解剖刀，能够挖掘出隐藏在人们心底深处的思想活动。”
毛姆的作品，让人对于艺术有了一层不一样的感觉。他的小说扣人心弦，让人每每深入其中而不自觉，不得不说他是一个讲故事的天才。“《月亮与六便士》通过一个作家的口吻讲述一个普通人，突然放弃原本宽裕舒适的生活，像“被魔鬼服了体”一样迷上画画，最后，远走他乡追求理想。在异国受尽肉体和精神上的折磨后，他最终离开文明世界，远遁到与世隔绝的塔希提岛上。在那里，他终于找到了灵魂的故土，并在那奔放和原始的热带岛屿上完成了许多令后世景仰的杰作。”通过描述这样一个人，毛姆探索了“个性与天才的关系、艺术的产生与本质、艺术家与社会的矛盾等引人深思的问题”。
正如他所说：“一个艺术家你可能不喜欢他的艺术，但无论如何你不能不对他感兴趣，他的作品使你不能平静，扣紧你的心弦。”对于艺术家，人们的界定界线很是模糊，有人觉得他是个很伟大的人，很了不起的人，但也许另一些人便会觉得他就是一个神经病。对于一位艺术家或者是一件艺术品往往都是充满争议的。艺术到底是什么，是名工巧匠才能完全理解的艺术技巧还是人人都有资格理解的语言。？在《月亮与六便士》中作者认为“艺术史感情的表露，艺术是使用一种人人都能理解的语言。”
艺术品，它是一种大雅大俗的东西，就像酒一样，不同的时间、不同的地点、不同的人、不同的心境总是会有不同的认识。大雅大俗的东西，往往是流传最久远也永远不会过时、富有魅力的东西。
艺术在人类文明中是个很奇怪的东西，我认为，若文字是人类文明与自然中最重要之处，那么艺术便是人类超出人类自身的创作。对艺术接触的越多，你越会感觉到它的伟大魅力与不可思议之处。
“我想在过去的日子里我们都羞于使自己的感情外露，因为怕人嘲笑，所以都约束着自己不给人以傲慢自大的印象。我们对自己的一些荒诞不经的行为遮上了一层保持体面的缄默，并不认为这是虚伪。我们讲究含蓄，并不是口无遮拦，说什么都直言不讳。”我觉得艺术有一个最大的特色就是敢于表露，艺术家和哲学家一样，他们敢于将自己所思所想，敢于将自己的一切，表露出来。曾有人说，“真正的模特儿，是将自己的灵魂撕开，展现给下面的`观众，她的一个眼神，就可以引发一场战争，或者止息战争。”
我个人认为，一件艺术品。当你认真的去欣赏它、理解它的时候往往你不自觉得就会发现这位艺术家的了不起之处。我一直觉得，艺术是一种灵魂的碰撞。当艺术家在创作之时，它是大自然或者是茫茫宇宙中的任何情感与存在和艺术家灵魂的碰撞，而当我们再欣赏一件艺术品时，是和艺术家的灵魂、艺术品的灵魂以及大自然中的不同的情感与存在的一种碰撞。任何一件倾注艺术家心血的作品都是很了不起的，都有一种灵魂的交流与碰撞包含其中。
《月亮与六便士》读后感15看完《月亮与六便士》后一直不知道该怎么写读后感，因为书的最后的文字已经很好地表达了我的情感了，是的，正如奥斯卡·王尔德所说：“我不想谋生，我想生活”。
斯特里克兰是我从来没有遇到过的一种人，或许是大多数人没能遇到过的，但是他身上的某些特质，又是我们普通人所具有的。理想与现实、艺术与生活、社会与自我、感情与理智的冲突是小说的四大主题。我可以保证，我不会成为斯特里克兰。因为我没有他的才华。
他是一个伟人，伟大的人，他的伟大之处是敢于抛弃世俗对自己所有的定义和禁锢，只为追求内心的东西。理想，信仰，艺术，自我……将一个四十多岁家庭幸福，工作顺利的男人拉入了另一个世界。他不顾别人的感受，自私，冷漠，生活穷困潦倒。他不顾一切地画画，即使在生命的最后一刻。
最终在他去世后，他的画作变为珍宝，他的.名字流芳百世。这只是一个虚构的故事，据说斯特里克兰的人物原型是画家高更。网上搜了一下高更的代表作《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？》，也是小说中最后斯特里卡兰病逝之前的神圣之作的原型。
只想说，无法理解这张图的神奇之处，当然，必定是画作的高级，而我的理解能力的低级，对于画作的理解需要时间和培养。缺乏这种培养，所以在我看来这幅图无法理解，找不到它的美。
但是，这是一幅世界享誉的绘画巨作，已经毋庸置疑，我还有一点深刻的理解。生活还是生存？大概会贯穿于一个人的整个一生。比如我，现在自认为物质生活匮乏，我常常称之为“生存”。经历艰难拼搏后，或许在中年或老年的时候，会享受“生活”。
但这只是自以为，或者说，是目前的我的——自认为。谁敢保证，到了中年或者老年的时候，就不是“生存”？
我发出这种疑问的原因是，正如斯特里克兰，中年的时候生活幸福，却仍然要追寻自己的理想。他那时候丰富的物质生活已经不能够满足他了，所以他脱离了已经存在的在外人看来是幸福的生活，选择走一条艰辛的路。
同样啊，我，我们很多人，现在的物质生活或许匮乏，自认为是为了“生存”在拼搏，那过几十年之后呢？物质生活满足了，有车有房有存款有家庭有小孩。那时候的我们，就一定会达到了“生活”的状态吗？我不敢断定，人心是可怕的，可怕之处是它时刻在变化，追求在变化，愿望也在变化。读后感·所以，要怎样界定“生活”or“生存”。只有人心，你自己的心。与外界的人，身边的亲人朋友，所处的物质世界，都毫无关系。
我们现在的社会的价值观一直在扭曲，把物质生活的极大丰富推崇到至高地位，忽视自我的认知和精神建设，或许你住在大house里，却过得不开心。在宝马车里哭？还是在自行车后座上笑？就是一个最简单的“生存”还是“生活”的问题。下面引用一段书中印象深刻的一段话。与上无关。
小说第四十一章中，当布兰奇因斯特里克兰不爱她而绝望自杀后，“我”批评斯特里卡兰过于残忍，斯特里卡兰说：我不需要爱情。我没有时间恋爱。这是人性的弱点。我是个男人，有时候我需要女人。当我的欲望满足了，我就会忙别的事情。真是讨厌，我无法克制自己的欲望；它囚禁着我的精神；我希望有一天，我可以不受欲望支配，自由自在地去工作。因为女人除了爱情什么也不懂，所以她们把爱情看得非常重要，简直荒谬。她们还想说服我们，让我们相信这就是生活的全部。实际上，这是微不足道的一部分。我只知道欲望。这是正常的、健康的。爱情是一种病。
